Si el folklore es el “saber del pueblo”, si es ese conocimiento que se transmite de generación en generación, que hace a las maneras de ser en el mundo, que está hecho de costumbres, mitos, leyendas, lenguajes, modismos, tonadas, sabores, aromas, comidas, atavíos, entre otras manifestaciones; este saber, en su rica y compleja diversidad, se teje a la pertenencia, nos hace sentir semejantes, partes de un todo, constructores de sentidos comunes, portadores y hacedores de identidad.

Los de “este lugar en el mundo” nos percibimos, nos imaginamos como miembros de un grupo y heredamos y re-producimos maneras de ser, maneras que nos configuran desde tiempos tempranos; lo indígena y su marca de raza impuesta por la colonia, lo español-blanco-europeo como horizonte de civilización y lo criollo y la negritud negados, han dejado una impronta que existe en la memoria colectiva pero, que requiere ser trabajada, interpelada, tensada con el presente, para apropiarnos de ella con sentido renovado y perspectiva de futuro.

Si la escuela se asume, en sus cambios presentes, como constructora de ciudadanía y los docentes, como formadores de niños y jóvenes con derechos plenos y protagonistas insoslayables de la construcción de una realidad mejor, consideramos fundamental reconocer, valorar y resignificar la riqueza cultural heredada, fortalecer los aspectos constructores del sentimiento de pertenencia y trabajar para “empoderarnos” como sujetos históricos con identidad propia, así como, promover el disfrute del placer estético y la expresión del cuerpo a través de la música y la danza.

Apostamos a que los docentes puedan encontrar en el taller “Folklore en el patio” un aporte innovador para trabajar con los estudiantes las manifestaciones populares que nos constituyen, canalizar sentimientos y emociones a través de la danza, expresarse corporalmente, realizar ejercicios teatrales y narraciones que aporten una mirada crítica y compleja sobre la identidad, la pertenencia social a un grupo, a la escuela como institución y a la comunidad.

Consideramos que el taller contribuye a la democratización de las prácticas escolares, a la aceptación de la diversidad, al reconocimiento del otro y a la aceptación de uno mismo. El taller no tiene como protagonista a un “cuerpo virtuoso”,  incorpora al movimiento a todos los actores y a todos los cuerpos. Invita al disfrute, al placer estético sin rubores, a bailar con habilidad o con torpeza, a la no competencia, al rompimiento de los propios límites y representaciones, a un cambio de actitud. Se trata de bailar, moverse, revisarse, reconocerse en el otro, llenarse de energía, animarse a más.